tw-teachartwiki - 館校_連建興

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A. 標題。
海角樂園:連建興(1962~)繪製的油畫

B. 作品出處: http://www1.ntmofa.gov.tw/collectionweb/GalData.aspx?RNO=MDkzMDAwNzM=

C. 藝術品標籤。
· 藝術品的標題: 海角樂園
· 藝術品的英文標題: A Seaside Paradise
· 藝術家: 連建興
· 國別: 台灣
· 作品創作年代或時期:2001, 中華民國，
· 媒材: 油畫
· 尺寸: 135.0 x 234.0 cm
· 現藏地: 國立台灣美術館
· 博物館編號：09300073

D. 引言。連建興以台灣的風景為本所創作的超現實風格繪畫

E. 藝術品描述。
在畫面左邊，藝術家畫出一片翠綠山脈，左高右低，約占畫面的四分之一，上面有濃密的樹叢和些許裸露的岩層，藝術家用非常細密的筆觸，使樹叢的質感逼真，葉子彷彿一一可數；畫面右下方是淡藍的海洋，海上有更但藍綠色的波光，陡峭的山與海的中間夾著一道米白的沙灘，蜿蜒伸向遠方，海中還有一座小島，上面有白色的建築以及雲霄飛車的軌道；山邊還緊臨一條公路，上面有兩隻四腳的動物在低頭吃草和漫步。畫面中有著巨大的纜車，離觀眾最近的灰白纜車高架塔分別在畫面左邊和最右方，右邊地可以看到塔頂的機具，紅色的輪軸組在畫中特別顯眼，畫面中尚有五、六座纜車塔，由近至遠漸次縮小，配上纜車繩索更加強了畫面透視的深度感。纜車系統尚有四個車廂，形狀略為像蘋果，除了上下深藍紫的頂和底，其餘都是透明的表現，四節纜車分別乘坐著兩頭大象和兩匹長頸鹿，由近到遠依次為大象、兩匹長頸鹿、大象，動物們都從纜車中伸出頭部。畫面右上方的纜車鋼索上有兩個人類，右邊地似乎為男性，穿著黃色上衣黑色褲子，左邊女性穿著暗紅兩節式的衣服，他們都橫拿著比身高長的棍棒，如同馬戲團表演走高空鋼索一般，人物的背景是一大片天空，畫家用很細緻的顏色變化來畫雲朵，雲的色彩由淡紫色到深藍紫色都有，邊緣圍繞著較淡的光線，其中有道雲層裂隙較大，透出的日光呈放射狀，恰好照在兩個人的上方。

F. 形式、背景的關聯及意義的詮釋。
連建興的創作主要源自他心中對於環境永遠的失落和童年的印象，出生於基隆，看著礦業從繁華到衰敗，許多廠房成為廢墟，也成了他筆下常見的主題（邱子蓉，2003，頁79）連氏成長的背景是見證國內經濟起飛的一代，我們用消耗環境，或不重視這塊土地，換取大量的國民生產毛額，於是山河變色，約1980年代的米糠油中毒、綠牡蠣等事件，加上鄉土寫實風潮，促使台灣開始正視這一塊土地，以及環保的重要；國家公園法立法(1972年)、環保署的建立（1987年）等雖然略見起色，真正的衝突見於解嚴（1987年）後，人民和政府在面對環境開發問題的立場至今仍衝突不下，這應該也影響了連建興的創作，趨向於對環境表達不滿，卻用非吶喊的筆法，以超現實來創作，初觀可能會覺得有趣或聯想到兒童精緻插畫，再細看卻是一種淡淡的失落無奈與感傷。（劉益昌等，2009，頁510）
在這張作品中，「被關在籠子裡，和人類一起冒險在文明遊戲中的動物們，看著人類在自己創造的危險遊戲和環境中向前，但被控制的他們無可奈何，每一寸土地都布滿了這些遊戲用的器具。」（邱子蓉，2003，頁85）動物的命運就是人類的命運，只是人們尚未知曉，雖然走在不同的軌道上，但屬於同一個纜車系統上。藝術家的用意不言自喻。

G. 藝術品的個人意義。
連建興的超現實繪畫，在國內算是一種特別的，類似的創作手法與題材大約只有洪天宇較為相仿，但洪天宇是向過去的美好山河追憶，連建興則是把台灣的風景作若干的改造或增添，形成另一種趣味。
在觀看這張繪畫的同時我原先是覺得很有趣，在閱讀相關文獻後才覺得其實這樣的表達主題很殷切深遠，卻仍然不失畫面的美感與感動，由於創作手法和寫實的造境，我想這應該比直接揭露醜惡的作品更能為大眾所接受，也是我想選來作為核心展品的原因。

H. 參考文獻。
邱子蓉（2003）。台灣當代美術大系‧議題篇：環境‧生態。台北市：文建會
劉益昌等（2009）。台灣美術史綱。台北市：藝術家
網路參考：
國立台灣美術館典藏：http://www1.ntmofa.gov.tw/collectionweb/01/index.html

Ｇ. 教案發想。

規劃對象：國一
以連建興此作品為核心，延伸至相關以環保或台灣生活環境議題的作品，如劉其偉洪天宇等人，並結合社會與自然科的學習。

啟業：
可以增加對於課程評量活動部分的描述，如此會更清楚你大致上的課程規劃。

雯涵:
大致可以了解你的Big Idea是什麼了.跟啟業的感覺一樣,建議可以再多描述一點課程的活動敘述,因為光這樣看課程的發想好像太少了.

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